Именно к таким картинам я бы отнесла произведения украинского художника Петра Лебединца. Они уникальны уже с первого взмаха кисти.

Живопись — площадь и пространство кому-то понятное, а кому-то не достижимое. Это пространство, которое мы заполняем сами, своим воображением, восприятием цвета, формы. Картина, в зависимости от настроения и душевного состояния, может восприниматься нами как рассвет или закат, как комедия или трагедия, может поднять настроение, а может вызвать глубоко скрытые воспоминания. И это НАШИ чувства, свойственные человеку с воображением.

Художник, по сути, уже талантлив, но мы каждый раз снова и снова убеждаемся в этом, рассматривая его картины, представляя настроение автора, представляя самого автора. В каждой картине мы можем увидеть душу художника, его восприятие мира и при этом найти что-то для себя, что-то новое, глубинное. Живопись заставляет нас думать, переживать, радоваться, сочувствовать. Она доходит до самых потайных глубин нашего сознания. Такая она — живопись.

Но, по мнению автора, самый великий восторг может вызвать полотно, в создании которого участвует не только художник, но и зритель. Именно к таким картинам я бы отнесла произведения украинского художника Петра Лебединца. Рассматривая его картины, мы не найдем и тени плагиата. Они уникальны уже с первого взмаха кисти. В этих картинах не видно неба в прямом его изображении, не видно земли, такой, как мы привыкли ее видеть. Каждое полотно Петра является чистым и белым для восприятия и, в тоже время, необычайно ярким и многогранным. Рассматривая его картины, мы сами их рисуем и становимся своеобразным художником. Мы растворяемся в этих цветах, они нас поглощают целиком, заставляют думать, ощущать, воспринимать. О, как сейчас это необходимо для людей, привыкших воспринимать только рафинированную информацию.

Знаменитый Оскар Уайльд сказал: «Человек должен вбирать в себя краски жизни, но никогда не помнить деталей. Детали всегда банальны». Петр Лебединец вбирает в себя краски жизни уже много лет и передает эти краски в виде своих картин нам, зрителям, а мы в свою очередь дополняем его произведения деталями. И быть может, эти детали действительно банальны, но они являются нашим восприятием каждой картины в отдельности, автора полотен и живописи в целом.

Именно краски, по моему мнению, выделяют творчество Петра Лебединца, определяют его. Яркие цвета привлекают внимание и завораживают сознание. Они поднимают нас высоко в небо, отправляют далеко за пределы горизонта или опускают глубоко в пучину океана. Быть может, это слишком минимизированное описание, быть может чисто субъективное, но это не меняет того факта, что каждый зритель, глядя на картину Петра Лебединца, напишет в воображении свой собственный роман, уникальный, авторский и немного приблизится к тому таинственному миру искусства, который так восхищает нас, похищает наше сознание и завораживает наше воображение.

Кстати, особенно хотела бы сказать, что большая часть картин Петра Лебединца не имеет названия. И это отнюдь не связано с фантазией автора (в этом мы можем убедиться, лишь взглянув на его картины). Названия отсутствуют из-за нас! Автор изначально не хочет направлять ход мыслей зрителя в одной плоскости, а дает нам тысячи тропинок, пройдя по которым, мы можем трактовать картину по-разному — так как видим ее МЫ.

На полотнах Петра Лебединца краски как будто говорят, рассказывают что-то, и если внимательно прислушаться, остановить свой взгляд на картине, то можно услышать много интересного об авторе, о картине, об истории создания этой картины. Язык красок настолько ярок, но в то же время непритязателен, что хочется смотреть, смотреть и смотреть на эти полотна, задумываться о своем восприятии жизни, красок и многого другого.

Я бы еще раз хотела отметить, что в наше время мало кто дарит простому зрителю яркие воспоминания, мало кто посвящает себя творческой профессии и получает от этого удовольствие. Петр Лебединец — незаурядный представитель очень интересной профессии художника и нашей страны в мире искусства. Украина должна гордиться такими людьми так же как гордятся простые люди.

А закончить статью мне бы хотелось словами А. Франса: «Художники обязаны показывать нам, сколь хороша жизнь. Иначе у нас появились бы сомнения».

Инна Осипова